法国现代主义文学

——20世纪法国文学

     

20世纪，法国成为现代主义大大小小流派最重要的发源地。在这片沃土上，20世纪异彩纷呈的各现代主义文学流派使法国文学在世界文学中大放异彩。当时的主要流派有：超现实主义、存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说。

20世纪法国的主要文学潮流有超现实主义、存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说。

（一）超现实主义

超现实主义20世纪20年代产生于法国，是继象征主义、未来主义、表现主义之后，现代主义文学又一有广泛国际影响的流派。1924年，对于安德烈·布勒东和超现实主义来说，都是具有重大意义的一年。这一年布勒东发表了《超现实主义宣言》，并创办了《超现实主义革命》杂志。动员并组织超现实主义团体的成员共同进行创作实践，相继发表了一系列作品，形成了这场声势浩大的潮流。作为超现实主义的创始人、倡导者和理论家，布勒东不但在创作实践上是其他超现实主义作者效仿的楷模，而且对法国文学创作理论的贡献很大。他借鉴了一些哲学和美学理念，将其应用到创作实践当中，形成了独特的艺术思想。布勒东的美学主张体现在以下几个方面：首先，“诗歌就是人的思想的真实记录”。其次，对无意识的探索。再次，“梦幻记录”和“自动写作”的方法。最后，“自由即美”。总之，超现实主义的特点是主张放弃逻辑，以幻觉、梦境等作为艺术创作的源泉。在超现实主义者看来，只有“无意识”才能最大限度地还原事物的本来面貌。

这场运动旨在将艺术家从品位与理性束缚中解放出来，使其离开现实，返回原始。超现实主义否认理性的作用，追求无意识下的创作，即不受理智的控制，不顾忌美学或道德方面的约束，仅靠本能写下出现在脑海中的任何东西。这样作品自然表现为高度的荒诞性，从而走向虚无和极端。尽管随着布勒东的作古，风靡一时的超现实主义运动已经偃旗息鼓，但它曾一度声势浩大，并涉及绘画、音乐、建筑、戏剧、雕塑及电影等领域，并不只限于文学，在十余个国家引起反响。超现实主义作为一种文艺思潮和美学观点，其影响十分深远。

超现实主义的代表人物及作品有：安德烈·布勒东及其作品《娜嘉》，菲利普·苏波及其作品《伦敦颂》，保尔·艾吕亚及其作品《爱情与诗歌》等。

（二）存在主义文学

存在主义文学是第二次世界大战之后流行于欧美的一种文艺思潮，是存在主义哲学在文学创作上的反映。主要表现于战后的法国文学中，从20世纪40年代后期到50年代达到高潮。让-保罗·萨特作为哲学家、小说家、剧作家和文学评论家，是20世纪法国思想文化界最引人注目的人物之一，是存在主义当之无愧的思想领袖和精神导师。萨特的美学主张主要体现在以下几个方面：1.艺术是对人的自由的肯定。2.艺术美是由艺术家创造的想象美。3.艺术作品是对自由的召唤。4.文学介入原则。他倡导的学说及其宏论，不仅为欧洲现当代文坛奉献了百唱不厌的主题，而且为整整一代作家提供了文学选材的标准和艺术革新的力量。

总之，存在主义文学标榜的是揭示道德与行动、目的与手段、选择与自由、存在与虚无之间的矛盾冲突，表现人的理想追求同客观现实的不一致性，同时还要求人们必须具备为着光明的未来和合理的生活而进行斗争的勇气。也就是说，人类的价值及存在意义由其行动来体现。人有选择的自由，但是必须对自己的选择负责任。存在主义在西方哲学、美学和文艺创作领域都产生了广泛的影响，成为西方现当代许多流派的思想来源，之后又传入东方，带给思想界、文化界较大的震动，成为影响现代世界的重要思想潮流。

法国存在主义的代表人物及作品有：让-保罗·萨特及其作品《恶心》，西蒙娜·德·波伏娃及其作品《第二性》，阿尔贝·加缪及其作品《局外人》等。

（三）荒诞派戏剧

荒诞派戏剧是20世纪50年代产生于法国，而后流行于许多西方国家的戏剧流派，又称“新戏剧”、“先锋派”、“反戏剧”等，1961年，因英国著名戏剧评论家马丁·埃斯林发表《荒诞派戏剧》一书而定名。欧仁·尤奈斯库是法国荒诞派戏剧的奠基人。他的剧作总的特点是：标新立异，荒诞离奇，舞台象征性强，善于从总体构思上勾勒人生的荒诞，选取的荒诞角度多而新颖，震撼效果强烈。荒诞派戏剧揭示了世界、人的处境和人自身生存状态的荒诞性，表现主题大多是世界的荒诞、人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间关系的疏远。在表现形式上荒诞派戏剧断然拒绝现实主义，大多模仿梦幻结构，让过去、现在和将来相互交织，把幻觉、回忆与现实混合起来，还调动布景、服装、道具、灯光、音响、动作等手段，把各种不同民间艺术形式插入戏剧。多以喜剧方式表现悲剧的内容，这种反差造成了一种喜剧效果，正是这种表面的喜剧手法、闹剧场面却包含着对痛苦人生的极大关注，使人在品味之余领略其震撼人心的力量。但荒诞派戏剧不可能是一种永久性的艺术样式，在20世纪60年代达到鼎盛后，在70年代初就迅速衰落了。荒诞派戏剧虽已成为历史，但其手法亦将为后人借鉴。

荒诞派戏剧的代表人物及作品有：欧仁·尤奈斯库及其作品《秃头歌女》，萨缪尔·贝克特及其作品《等待戈多》，让·热内及其作品《女仆》等。

（四）新小说

法国的新小说派形成于20世纪50年代，是第二次世界大战以后法国最重要的小说流派。新小说派作家对传统艺术理论和技巧进行大胆改革和创新，在当时文学界引起了强烈的反响。阿兰·罗伯-格里耶，法国“新小说派”最杰出、激进的作家，被公认为“新小说派”的首脑人物。格里耶的论文集《为了一种新小说》一直被认为是新小说派的理论宝库。他反对传统小说的一些基本概念，尤其反对小说要有情节、人物描写和倾向性。主张小说家的目光应该如纯客观的摄影机一样，坚定地落在对象物之上，描写物本身。新小说打破了传统小说对事件和特定空间的依赖，建立了完全自由的艺术时空，过去、现在、未来混为一体，现实、幻觉、回忆交织一团，此地、彼地同时交织于同一瞬间，想象、记忆、梦境重叠交错，从而构成了与传统小说截然不同的、作者精心安排的场面；新小说家还借鉴其他艺术形式，如绘画、音乐、电影的手段，丰富了小说的表现力；新小说家力求在语言方面进行探索，并将其推向极端。虽然人们对如何评价新小说的艺术探索一直存有异议，但有一点不可否认，在新小说作家的创作成果中，有为数不少的作品已被当代文学批评和众多读者接受，其中有的已被视为当代欧洲小说的经典。新小说作家关于小说乃至文学创作的探索，对当代西方文艺界产生了重要的影响。

新小说派的代表人物及作品有：阿兰·罗伯-格里耶及其作品《橡皮》，玛格丽特·杜拉斯及其作品《琴声如诉》，娜塔丽·萨洛特及其作品《行星仪》，米歇尔·布托尔及其作品《变》等。

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